En 2019, lors d’un voyage en Inde, Farnoush se rend à Hyderabad pour rencontrer Mahesh et découvrir son atelier. Ce petit espace, à taille humaine, vibrant de gestes précis et d’une énergie silencieuse, la marque profondément. Elle y perçoit immédiatement la sincérité d’un savoir-faire préservé, la beauté d’un travail patient, et comprend que c’est ici qu’elle souhaite ancrer une partie de l’histoire de sa marque. À cette époque, Mahesh n’était pas encore marié. Quelques années plus tard, lorsque Farnoush passe ses premières commandes, elle découvre avec émotion que sa vie a évolué : il est désormais marié et père de deux enfants — comme si, entre-temps, l’atelier et la vie s’étaient tissés ensemble, à l’image des étoffes qu’il crée.

Mahesh dirige un atelier familial spécialisé dans la confection de textiles d’exception. Chaque tissu est réalisé en coton 100 %, entièrement tissé à la main, et teint à l’aide de pigments VAT ou de teintures certifiées Oeko-Tex, respectueuses de l’environnement et de ceux qui les manipulent.
Mais ce qui rend ces étoffes uniques réside avant tout dans la technique de teinture ikat — un art ancestral qui demande autant d’anticipation que de précision.

Contrairement aux procédés classiques, ici, le motif ne s’imprime pas sur le tissu fini. Il naît bien en amont, dans les fils eux-mêmes. Ces derniers sont d’abord soigneusement regroupés, puis noués à certains endroits pour protéger des zones qui resteront vierges de couleur. Ils sont ensuite plongés dans des bains de teinture, séchés, parfois renoués, puis teints à nouveau. Ce processus peut se répéter plusieurs fois, chaque étape nécessitant une grande minutie. Une fois les fils prêts, ils sont installés sur le métier à tisser, où le motif, imaginé en amont, apparaît progressivement — jamais parfaitement net, toujours légèrement flou, signature poétique de l’ikat. 

La réalisation d’un seul tissu peut mobiliser plusieurs artisans et s’étendre sur plusieurs jours, parfois des semaines selon la complexité du dessin. Entre la préparation des fils, les différentes étapes de teinture, le séchage naturel et le tissage manuel, rien n’est laissé au hasard, mais rien n’est précipité non plus. Les outils restent simples — des cadres pour tendre les fils, des cuves de teinture, des métiers à tisser en bois — mais les gestes, eux, sont le fruit d’années d’expérience.

Ce temps long, cette attention portée à chaque étape, inscrivent naturellement ces créations dans une démarche de slow fashion. Chaque pièce raconte une histoire de patience, de transmission et de respect — du matériau, du geste, et des personnes qui lui donnent vie.

Travailler avec Mahesh, c’est faire le choix d’un artisanat sincère et d’une production consciente, où la beauté naît du temps que l’on accepte de lui consacrer.